Sabes que és um verdadeiro bboy quando sabes que bboying é uma dança e não "truques" ou acrobacias !!!Quando respeitas os teus adversários, na vitoria e na derrota, e quando respeitas os outros bailarinos não-bboys e os seus estilos

A mídia e uma sangue suga, ela tenta se aproveitar de tudo e todos pra transformar as coisas em moda, mas break não é moda, só continua na correria quem gosta de verdade, quem dança por moda logo para, porque a moda é passageira, mas o break não.


Fale o que kiser pode vim que ja é

sabes que és um verdadeiro bboy quando vês a passagem de novas modas e o teu estilo continua fiél à tua maneira de ser

ELIMINATÓRIA "DUELO DE TITÃS 2009"
jurados da Eliminatória:
B-BOY RICKA
B-GIRL NAIARA
B-BOY GG ONE
ATENÇÃO:
2 vagas para o Rio Preto e 4 vagas para a cidades de fora!
Garanta a sua vaga para a grande Final do "DUELO DE TITÃS"que será dia 27 de fevereiro de 2010
jurados confirmado pra a grande FINAL em 2010
LILOU-POCKEMON-FRANÇA
MAX-MOMENTUM CREW-PORTUGAL
PAPEL-DF ZULU-BRASIL

B-boy Lilou

Vencedor do Red bull ACon 2005

Crew:Pokemon crew

cidade:lyon/Nacido em 1984

Idade:25 anos

Outros interesses: Música, Kung FuOther

Profissão,: Só dance

Concelho do Lilou“We são todos diferentes, sem ser igual, assim não é um estereótipo. Se você dançar com a capacidade de seu corpo e trabalho duro, você pode ficar perfeito de seu próprio modo!”

Titulos

2003 1º lugar, Batalha do Ano a França

2003 1º lugar, Batalha do Ano Internacional, Alemanha

2004 1º lugar, Sessão de Estilo livre a Europa

2005 1º lugar, REINO UNIDO B-Boy Campeonato, Melhor Único Dançarino,

2005 1º lugar, Sessão de Estilo livre a Coréia

2005 1º lugar, Redd bull AC on, Berlim, Alemanha,

2006 1º lugar, REINO UNIDO B-Boy Campeonato, Batalha de grupo, Londres

2006 participação, Batalha de Batida de Red bull, Londres, REINO UNIDO,

2006 participação, Red bul AC on, São Paulo, Brasil,

2007 participação, Red Bull AC on, África do Sul,

1º lugar, KB B-Boy Mundo Mestre, Coréia,

2007 perfil:

:LILOU, um dos B-Boy excelentes no mundo, era o vencedor do RED BULL AC ON 2005 em Berlim. Em 2006, o unexpectadly de campeão devolvendo perderam ao newcomer brasileiro Muximbinha no primeiro círculo. Ano passado, ele adquiriu apointed por um júri de interantional ser um dos quatro B-BOY de cartão selvagens competir ao RED BULL AC ON em África do Sul onde ele perdeu a Roxrite do EUA nos semi-finais.

LILOU tem um estilo de dança sem igual e uma presença de fase atrativa, enquanto sendo como bem vicioso, mas humorístico. A audiência o ama! Ele combina o estilo novo perfeitamente de “movimentos flexíveis” com footwork clássico e movimentos de poder. O movimento de assinatura dele é uma variação do air-chair.

LILOU tem dançado desde que ele tinha treze anos. Ele foi fascinado quando ele viu primeiro na televisão os britadores darem poder a move e girando nas cabeças deles/delas. Ele pensou que isso estava absolutamente louco e ele quis fazer isto, também. O irmão mais velho dele lhe ensinou o moonwalk e LILOU posterior começou a dançar com um velho-skool B-Boy que viveu no capuz dele. Ele adquiriu o nome dele quando ele era muito jovem. Em vez do determinado nome dele Ali, a família dele o chamava Alilou que então foi encurtado a LILOU

Em 1999, LILOU e alguns dos sujeitos com os que ele praticou formaram o grupo Pockémon. Elas estão como uma família e batalharam a eventos grandes mundial onde as habilidades deles/delas ficaram legendárias. Além de quebrar, LILOU tentou também fechando. Ele gosta muito isto, mas ele diz que ele não tem bastante tempo para praticar seriamente. “Talvez quando eu sou mais velho…”

Para LILOU o recurso mais importante de um B-Boy é só determinacão—não em uma batalha mas em prática cotidiana e em seu estilo de vida inteiro. “Descubra o que você quer e então vai e adquire isto, não importa isso que! Quando você estiver em uma batalha, você é ganhar lá, não jogar, assim a que você tem que fazer é matança o inimigo!”

LILOU teve um cinto preto em Kung Fu desde que ele tinha dezesseis anos. O Kung que mentalidade de Fu ajudou com o rompimento dele. “Há pouco igual em Kung Fu, você tem que se antecipar o movimento seu oponente vai vir fora com e você tem melhor uma resposta a isso. Você precisa aprender movimentos novos e combinações e desenvolver seu estilo todo o tempo se você quiser ser um vencedor.”

LILOU é algeriano e danças que usam um keffiah palestino para expressar solidariedade com pessoas árabes no mundo como sente ele há muita adversidade hoje contra eles. LILOU diz há muitas guerras ao redor do mundo para território ou para dinheiro, mas as batalhas dele estão em fase!

LILOU pôde se transformar a paixão dele em uma profissão. Ele pode ganhar dinheiro de dançar e isso era a meta dele. Outra meta que ele quer cumprir no futuro é criar uma família dele próprio

Perguntado como ele julga uma batalha que Lilou diz, “eu quero que os dançarinos me façam sentir algo. Eu gosto quando o dançarino jogar com o oponente dele e mostra para ele que é o melhor com um sorriso confiante. Sim, é uma competição, mas você deveria gostar o que você faz e você deveria mostrar para isso aos juízes e a audiência. Um B-Boy tem que estar completo, ele tem que ter conhecimento e carisma. Ele tem que trabalhar em tudo e fazer isto o powermoves de own—the dele, footwork, freeza e dançando em batida! Você pode praticar tudo, menos carisma, e sem carisma, não pode ganhar você.”

LILOU saíram sobre o Red Bull AC On que vem para Paris este ano e ele está esperando julgar o evento. “Eu participei no mundo inteiro em muitas competições, mas o Red Bull AC A PESSOA definitivamente é o maior 1-em-1 competição. A atmosfera é indescritível. Quando você está nos bastidores logo antes a competição que você pode sentir que seu coração bateu realmente duro e rápido.

“Eu estou contente que o Red Bull AC A PESSOA está vindo para a França e eu sou honrado para ser novamente parte disto. Mas em minha opinião, está saindo até mesmo mais quando o evento acontecer em um lugar remoto como Brasil ou África do Sul. Na África do Sul, quando as pessoas me mostraram tanto amor e gritaram que meu name—that serão um das melhores recordações para o resto de minha vida. Isso era melhor que dinheiro ou um título!”

No Brasil
O berço do hip hop brasileiro é São Paulo, onde surgiu com força nos anos 1980, dos tradicionais encontros na rua 25 de Maio e no metrô São Bento, de onde saíram muitos artistas reconhecidos como Thaíde, DJ Hum, Styllo Selvagem, Região Abissal, Nill (Verbo Pesado), Sérgio Riky, Defh Paul, Mc Jack, Racionais MCs, Doctors MCs, Shary Laine, M.T. Bronks, Rappin Hood, entre outros.
Atualmente existem diversos grupos que representam a cultura hip hop no país, como Movimento Enraizados, MHHOB, Zulu Nation Brasil, Casa de Cultura Hip Hop, Posse Hausa (São Bernardo do Campo), Associação de Hip Hop de Bauru, Cedeca, Cufa (Central Única das Favelas).

Multidimensionalidade do hip hop
Segundo Alejandro Frigerio, a principal característica das artes negras é seu caráter multidimensional, denso. A performance mistura, em níveis sucessivos, gêneros que para a cultura ocidental seriam diferentes e separados (músicas, poesia, dança, pintura). A interpretação, a fusão de todos esses elementos que faz dela uma forma artística que não seria equivalente à soma dos elementos separados. Para compreender a multidimensionalidade da performace, é necessário fazê-lo em seu contexto social. Fora deste contexto social, somente se compreenderiam alguns dos elementos, mas não só como um conjunto de dança, música, poesia e artes plásticas, senão como uma performace inserida num contexto social, neste caso marginal, cheio de problemas sociais, educacionais e de exclusão social. Este contexto social é o que dá sentido à performance.

A importância do estilo pessoal
O diálogo entre a performance e a realça e o caráter criativo da performance. "O contraponto com um interlocutor também leva ambas performace a maiores e melhores desempenhos". O estilo pessoal é de grande importância na performance porque as características próprias de cada performace acrescentam as possibilidades de inovação e de criação de novos estilos. "Espera-se que o performace não só seja competente, mas que também possua um estilo próprio, o que pode ser observado na cultura negra urbana contemporânea, por exemplo, em todos os aspectos do hip-hop". O estilo pessoal não se valoriza em situações de representação, também é importante em todos os aspectos da vida cotidiana (estética, cumprimento, fala etc).

Elementos

DJ (disc-jockey)
Ver artigo principal: DJ
Operador de discos, que faz bases e colagens rítmicas sobre as quais se articulam os outros elementos, hoje o DJ é considerado um músico, após a introdução dos scratches de GradMixer DST na canção "Rock it" de Herbie Hancock, que representa um incremento da composição e não somente um efeito. O breakbeat é a criação de uma batida em cima de composições já existentes, uma espécie de loop. Seu criador DJ Kool Herc desenvolveu esta técnica possibilitando B.Boys a dançarem e MCs a cantarem. O Beat-Juggling já é a criação de composições as pelos DJ nos toca-discos, com discos e canções diferentes. Há diversos tipos de DJs: o DJ de grupo, de baile/festas/aniversários/eventos em geral e o DJ de competição. Este por sua vez, faz da técnica e criatividade, os elementos essências para despertar e prender a atenção do público. Um DJ de competição é um DJ que desenvolve e realiza apresentações contendo scratchs, batidas e até frases recortadas de diferentes discos (samples). Esses DJs competem entre si usando todo e qualquer trecho musical de um vinil

MC (master of cerimonies)
: MC
Mestre de Cerimônia, é o porta-voz que relata, através de articulações de rimas, os problemas, carências e experiências em geral dos guetos. Não só descreve, também lança mensagens de alerta e orientação, o MC tem como principal função animar uma festa e contribuir com as pessoas para se divertirem. Muitos MCs no início do hip-hop davam recados, mandavam cantadas e simplesmente animavam as festas com algumas rimas. O primeiro MC foi Coke La Rock, MC que animava as festas de Kool Herc.No Brasil os primeiros rimadores foram Jair Rodrigues, Gabriel o pensador entre grupos como balinhas do rap, Thaíde e DJ Hum, Racionais Mcs.O MC é aquele que atraves de suas rimas mostra as varias formas de reivindicação, angustias e injustiças com as classes socias mais desfavoraveis mostrando o poder da transformação.

[ Break dence

: break dance'
Grafite registrado no Rio de Janeiro
Break Dance (B-boying, Popping e Locking), por convenção, chama-se todas essas danças de Break Dance. Apesar de terem a mesma origem, são de lugares distintos e por isso apresentam influências das mais variadas. Desde o início da década de 60, quando a onda de música negra assolou os Estados Unidos, a população das grandes cidades sentia uma maior proximidade com estes artistas, principalmente por sua maneira verdadeira de demonstrar a alma em suas canções. As gangues da época usavam o break para disputar território, a gangue que se destacava melhor era a que comandava o território.A dança é inspirada nos movimentos da guerra.

Grafite
grafite
Expressão plástica, o grafite representa desenhos, apelidos ou mensagens sobre qualquer assunto, feitas com spray, rolinho e pincel em muros ou paredes. Sendo considerado por muitos uma forma de arte, diferente do "picho", que têm outra função de apenas deixar sua marca, o grafite é usado por muitos como forma de expressão e denúncia

Modalidades da dança de rua
B.Boying
House Dance
Popping
Locking
Hip Hop Freestyle
Observações: o Ragga Jam não é uma das danças de rua, ele está dentro do Hip Hop Freestyle.

Roupas
As roupas que são utilizadas no hip hop são largas, para que os movimentos fiquem maiores, dando mais efeito visual para a dança. Também são utilizados bonés, muitas vezes virados para trás ou de lado. Embora algumas sejam discretas, muitas vezes as roupas usadas têm cores vistosas para aumentar o efeito visual durante a dança.

Competições e Cursos
• O Festival Internacional de Hip Hop em Curitiba é a maior expressão nacional de dança no país e entre as maiores do mundo no segmento. Após 7 edições de sucesso, concretizou sua importância com a presença de personalidades de peso como Dom Campbellock e Mr. Wiggles, onde assinam a curadoria do evento. Mais de 1500 dançarinos circulam no evento trocando informações e conhecimento. Realizado em julho, reune música de bandas locais de Rap, uma grande festa de confraternização com Dj's nacionais e internacionais e exposição de grafites. no rio de janeiro um dos maiores eventes de hip hop acontecem o hutuis,hip hop rio entre outros

HISTORIA DA CULTURA HIP-HOP

Breakdancer em Nova Iorque, EUA.
Breakdance (também conhecido como breaking ou b-boying em alguns lugares) é um estilo de dança de rua, parte da cultura do Hip-Hop criada por afro-americanos e latinos na década de 1970 em Nova Iorque, Estados Unidos. Normalmente é dançada ao som do Hip-Hop ou de Electro. O breakdancer, breaker, B-boy, ou B-girl é o nome dado a pessoa dedicada ao breakdance e que pratica o mesmo. Inicialmente, o breakdance era utilizado como manifestação popular e alternativa de jovens para não entrar em gangues de rua, que tomavam Nova Iorque em meados da década de 1970[1]. Atualmente, o brakdance é utilizado como meio de recreação ou competição no mundo inteiro.

[editar] Origens, História e Variantes

Freeze.
O principal artista da época era Mister Dynamite (Senhor Dinamite) James Brown, conhecido não só por sua voz ou canções, mas também por toda sua performance estética, que deu origem a todos os pop-stars que vemos hoje em dia. (Ex: Michael Jackson, Prince, Madonna e etc.). James Brown era idolatrado principalmente nos redutos negros e latinos das grandes metrópolis e influenciava todos os jovens com sua dança, chamada Good Foot (Pé Bom). No Brasil essa dança é chamada de Soul, pois é o estilo de música que Brown cantava.
No Bronx, a influência do Good Foot levou à criação de uma dança chamada Top Rocking (Dança em cima). Essa dança usava qualquer tipo de provocação vistas na TV, em filmes, etc. Preferiam provocar a brigar, na mais pura malandragem, utilizando a dança. Nesta mesma época, no Brooklyn, o que víamos era praticamente a mesma dança, utilizando passos diferentes além da combinação de ataques e defesas simultâneas, feitas por mais de um dançarino. Esta dança foi chamada de Brooklyn-Rock (Dança do Brooklyn) ou Up-Rock. Devido ao grande sucesso, surgiram equipas especializadas em combater com o Up-Rock.
O Bronx, notando que sua dança era menos chamativa que o Brooklyn-Rock já que este contava a participação de mais de um dançarino o confronto entre esses dois Up-Rockers era muito mais contundente que a de um Top-Rocker começou-se a experimentar novas concepções; com isso o Top-Rock rapidamente desceu para o chão criando-se o Floor-Rock (Dança de chão) ou Foot Work (Trabalhos dos pés). Essa dança consiste em praticamente se dançar o Top-Rocking em movimentos circulares de acordo com ritmo da música logicamente com as mãos e pés no chão ao mesmo tempo. O término deste movimento chama-se de freeze (congelar); a força, rapidez e ousadia rapidamente suplantou o cenário Up-Rocking. A partir desse momento todos queriam fazer Foot Work na importando se fosse Up ou Top-Rocker.
Nas Block Parties o pessoal esperava Kool Herc começar a brincar com os Breaks (intervalos de compasso) e fabricar os beats. Como essas festas aconteciam principalmente no Bronx a dança predominante era o Top ou Floor Rocking então Kool Herc costumava pegar o microfone e anunciava a performance dos B-boys, aqueles que dançam nos intervalos da música. Com isso toda a dança do Bronx e Brooklyn acabaram sendo unificadas sob o nome de B-boying.
Em 1969, quando foi lançada a música Get on the good foot (Entre no Passo Certo), a dança não ficou restrita ao Bronx e Brooklyn em Nova Iorque. Ela aportou na Costa Oeste, mais precisamente em Los Angeles, dando origem a uma dança chamada Locking (Travar); esta recebeu a influência de uma dança chamada Funky Chick (Pintinho Funkeiro) e Hustle (gíria para maquiavélico). O Locking é uma dança atípica e por isso é considerada uma das mais complexas de execução, por que ao mesmo tempo em que se tem o Funk e Soul que fluem harmoniosamente ao ritmo da música tem se os Locks, congelando devastadoramente a dança. A complexidade aparece justamente na junção destes extremos. A pergunta é: eu devo ter mais Swing ou técnica para travar meu corpo? É evidente que o equilíbrio é o mais viável e torna essa dança tão gostosa de se apreciar.
Em Fresno, na Califórnia, cria-se com influências de séries de ficção científica, danças robóticas que imitavam os movimentos mecânicos. Na limitação de movimentos proporcionados a um robô começa-se a imitar ondas por todos os membros do corpo, dedos, braços, pernas, tórax e etc.
Dá-se o nome a essas técnicas de Boogalooing (sem tradução); a verdade que é contada é a seguinte: O tio do Boogaloo Sam (personificador da dança) teria inventado o termo Boogaloo pois não conseguia achar definição para tais movimentos.
Em Los Angeles ela é conhecida por Popping (Estalo das articulações). E em Nova Iorque quando foi conhecida por volta de 1979 chamaram-na de Boogie, assim como o B-boying foi conhecido primeiro como Breakdance em Los Angeles em 82.
No Boom do Break que aconteceu mundialmente, todas as danças não importavam se fosse Locking ou B-boying ou Popping apareciam sob o nome até hoje conhecido mundialmente pela mídia como Breakdance.
Vários grupos aderiram ao break, os grupos são denominados de "crew" que em inglês significa equipe,o que hoje parece moda vai muito além de vestir uma roupa ou um boné e sair por ai dizendo "sou do break ou sou do hip hop" a cultura é bem mais alta é na verdade uma manifestação do movimento hip-hop.

B-BOY

b-boy com muito estilo e força de vontade

tamos ai pra arrepia